几人“裹挟”着风承扬向戏曲联合社，嗯，其实这个时候，风承扬认为，这个戏曲联合社严格来说，应该和说书联合社一样，已经不具备代表性了，它应该叫做“昆曲联合社”，甚至都已经沦为了一个僵化的机构。因此，风承扬并不看好它的未来。

一路上，李仙侣“喋喋不休”、“突突突”，快速的向风承扬介绍着昆曲：

“昆曲发源于数百年前的大唐国和大明国，后经魏良辅、张野塘等人的改良而独领中国剧坛。”

“昆曲最大的特点是唱腔华丽婉转、念白儒雅、抒情性强，表演细腻，舞蹈飘逸，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。”

“曾几何时，除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班外，业余演员的登台表演也是昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的女妓。他们在创作中将舞台性与文学性结合起来，显示出宏大的叙事风格。他们更加关注现实，力图用自己的创作来矫正人性的偏差。认为剧作家应该艺术地处理作品，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。”

“昆曲的行当，最初共十二行，俗称江湖十二角色。后来随着表演艺术的发展，在生、旦、净、末、丑五大行当之下，又细分二十小行，称作二十个家门。但是，传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称十八顶网巾，只有极少数大班社有二十七名演员。实际上，一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为十大庭柱，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。”

“昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。”

“昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士绅的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士绅的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，使得昆曲颇有些贵族文化的气息。但是，这种舒缓、惆怅的风格却与普通大众格格不入，不受市民青睐。于是，昆曲便逐渐脱离大众，背离了原来促使自己成功的因素，从而走向衰落。”

“与被人们称之为雅部的昆曲相比，许多地方戏，如徽戏、豫剧、蒲戏、川剧、黄梅戏、闽剧、粤剧等，的语言则显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品。但是却有一点，他们接近普罗大众！他们的作品，也反映普通大众的日常生活，它们和他们普罗大众就是喜欢！”

“事实上，中华大地上，共有300多种戏曲曲种，而昆曲是最严谨的：在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，除了通常的一板三眼、一板一眼外，对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，”