所以，当邓红梅再次问起他作品的时候，秦放歌就已经选择好了曲目。

他要弹的是肖邦的夜曲。

肖邦一共写过二十一首夜曲，他要弹的就是第一首降小调夜曲，他打算以后按着次序一首接一首弹下去。

这首是肖邦最早出版的夜曲，旋律优美，情绪丰富，深受大家喜欢。他之前练琴的时候也弹过，因为夜曲大都是浪漫忧伤的，这说夜曲旋律还很美，难度不算特别大，但需要练习的地方还真不少，对意境表达的要求也不低。

而夜曲，最重要的还是对内心感情的抒发。

酝酿好开弹之前，秦放歌也报了曲名，降小调夜曲。

邓红梅和肖雨然面面相视，又会心地微笑起来，似乎，两人都觉得秦放歌这个家伙，身上隐藏着太多太多的东西。

夜曲这种钢琴题材，光听名字，就有浪漫优美的感觉。

事实也的确如此，旋律优美，富于歌唱，以中速或者慢速演奏的夜曲，主要是描述夜的沉静，和内心深处的感情。

就是不知道，秦放歌要弹的这首降小调夜曲，会有着怎样让人觉得惊艳的表现。

坐在钢琴前的秦放歌沉静俊秀，从容优雅，说他是新一代的“钢琴诗人”，估计百分之九十的观众都会承认。

第一句的乐曲，就给两人惊喜，感觉从他指间淌出来的音符，就像在梦里，从远处轻轻飘来的一样，微妙而灵巧。

她们也看得分明，秦放歌弹得相当缓慢，演奏的时候，音符中的感情特色也相当明显，和他脸上的表情如出一辙。

那柔美的触键以及对细节的精细处理，都让她们觉得，这就是真正夜曲的味道。

这其中的，技术性难度还是不小的，比如频繁的对位，对演奏的要求就很高，如果不加以练习的话，左右手很难做到同步。

但在精准控制自己手指到不需要训练地步的秦放歌弹来，一切都是那么亲切自然，一如夜晚的静谧。

但这时候，即便难得有机会，近距离观摩秦放歌演绎的肖雨然，也没太注意这些技术上的细节，她把更多心思，放在了体会秦放歌表达出来的意境上面。

肖雨然一心几用可不像秦放歌那个变态那样游刃有余，在必须有所取舍的情况下，本来就不笨的她也善于抓住重点，那就是领悟他的感情。

技术上的难题很好攻克，多练习就好，可对意境的把握，就不是那么容易的事情。

在这点上，她倒是看得特别透彻。

邓红梅也差不多，不过她到底有钢琴大师的鉴赏水准，虽然她自己的演奏水平没那么高，可她注意的方方面面可比肖雨然要多得多。

秦放歌的演绎手法，他的作曲手法，应用了什么样子的技巧，耍了哪些花招，表达出来的感情思想，都在她的间鉴赏范围之内。

只是，在秦放歌没有把谱子拿出来之前，她也不能妄下推断，去评判他钢琴演绎水平的好坏优劣。

她只尽情去感受，去欣赏其中的美好与哀伤，这样典雅精致，充满诗意的夜曲，的确值得人闭目去聆听。

邓红梅也听得出来，在中段八度音型段落，那极具技巧性的演奏，似乎潜藏着作者如火的激情。

还有主旋律重复时使用的装饰性华彩句，都为整首夜曲的增添了更多的光彩。

甚至，秦放歌在演奏的时候，都会不时闭上眼睛，像是更深刻地感受那种夜晚的宁静，还有内心那种跳动的情绪。

而以他的超强能力，加上胜人一筹的感情表达能力，也确实弹出了评论家们所称的那种，“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

整首夜曲的旋律相当优美，让人听得上瘾，五分钟的时间仿佛一晃而过。

肖雨然闭目，宁愿沉醉其中，不愿意醒来，至于给秦放歌的赞誉和掌声，就暂时被她给忽略了。

但她越是这样，秦放歌却越是开心，这才是他孜孜追求的效果嘛！

邓红梅也没有去训她，说她有灵性真不是白讲的，她现在就把握了夜曲最主要的东西，那就感情！

至于秦放歌，邓红梅没急着表扬他的创作能力，以他现在的心境和实力，也不需要她这样的表扬。

她还想拿到谱子后，仔细研究之后再做最后的定论。