“哲学三大问。”李算突然冒出一句。

热巴回答：“我是谁，我从哪儿来，我要到哪儿去。”

“你是热巴，从xj来，要往哪儿去？”

热巴想了一下，回答便不同了：“我是一个演员，从一文不名而来，要到最高的领奖舞台上而去。”

李算轻笑了一下，还记得曾经跟着某出品人，见过一个海归的金融公司女高管，她四十来岁，待人温和，最喜欢喝手磨的进口咖啡豆。

美国人把冰岛搞破产的时候，她有幸参与其中，只做一件事情，给会议室里争论的大老们磨咖啡。李算在采访时问她，当时在想什么，她的回答是：‘我在改变世界。’

只在田间，哪怕有良田百亩，又怎么看的到紫禁城的风景？所以那时候的平民百姓，只能幻想皇帝拿着金锄头每天下地。

就像是从来都要万事俱备，才想着去改变世界的人。

他们永远都没机会，让这个世界发生哪怕一丝一毫的改变。

热巴的确给了李算惊喜，他站起身，略微的活动了一下脖子，告诉热巴：“我去捞你出来。”

热巴看着李算离去的背景，自顾自的兴奋，比划一个‘拿下’的手势。

夏莎莎跑过来问：“怎么了？”

“我用吴安柏这个角色，征服的第一人，李算老师！”

……

漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，在热巴跟他说要吴安柏这个角色，从富二代成为一个母亲的女儿时，李算竟动了‘教书育人’的心思。

组过一个剧组，李算对当下影视圈的了解，已经从编剧的局限跳脱出来。

落后是唯一的感官，但这份落后不是几个灯光，几个摄影，是整体的从思维到技术上的落后。

简单来说，对有些人而言，拍摄影视剧并不是一份事业，而是挣钱的活儿。既然是活儿，那么偷懒摸鱼是在占便宜，拉帮结伙是在涨实力，到最后，垄断独裁、拒绝进步，把‘灯光师’做成‘灯光村’，当国内院线彻底被漫威垄断时，他们也只会吐一口唾沫，说是这批观众崇洋媚外，没人再看他们的‘皮影戏’。

不过这也不能怪他们，毕竟，共和国的前身是半封建半殖民地社会嘛。

就拿老姚出身的那个灯光村举例，国内没有正规的影视培训院校，京剧，戏曲又在时代大潮的冲击下澹出历史舞台。既没有民间土壤，又没有谋生渠道，哪怕只是想要最基础的影视灯光，想要个好的，又哪有这么容易？

能组成草台班子，已经够不容易了。

李算并不了解热巴的生平，只是知道她很红，还有台词一般，最起码说了能听懂，且断句、呼吸都还可以。

在影视剧中，说一口能让人听清、听懂的普通话，需要常年的训练，演员朱珠曾在采访中透露过，她每天的台词练习，至少要两个小时。

演员们说话时不能丑，女演员尤甚，且评价一个人的演技，要的不是情绪激动时的大开大合，而是每一场戏的情绪铺垫、积累，并表现出那一层层的，压力逐渐增大，内心逐渐被束缚的过程，最后，破茧而出。

一个演员，把高潮戏份演好是基本，而一个好的演员，却可以把心理压力的每一个层次都表现出来。

表演从来都是一个过程，而不是某一段戏，或某一场戏。

影视艺术的魅力或许就是这样，它给旁人展现一个故事，编剧负责故事本身撼动人心的力量，导演负责具体的呈现与画面细节，而演员只需要承担角色本身需要展示的部分。

热巴刚刚对哲学三大问的回答并非恒古不变，如果她能在每一场戏之前，如君子慎独一般，问一遍自己这三个问题，并在每一场戏中带着思考去表演，那她就具备了成为一个好演员的基本。

哲学三大问。

‘我是谁？’

‘我从哪来？’

‘我要到哪去？’

热巴对吴安柏有了这层理解，表演时自然可以创造出独属于她的表演细节，好演员如果想要展现自身，那还需要一个好导演。