欧洲三大电影节，牌面很高的！

尤其是戛纳。

咱就说看过《霸王别姬的有几个？

一群人猛吹，捧上天了快！

其实好些吹捧的人压根没看过，但是没关系，外国人觉得牛逼，那肯定够牛逼。

就跟《鸟人似的，典型的形式大于内容，絮絮叨叨说了两个小时也就是那点儿十分钟就能讲清楚的破事儿，但却被文艺青年们捧上了天！

《活着也差不多。

阿谋之前说过：

刚拍出来的时候我有一个预感，可能通不过，所以希望大家先睹为快，犯了一次规———本来没有送审的电影不允许公开放映，我在bj放了一场，作为内部观摩，实际上，文艺界的很多人都来了，有1000多人。当时看完后，大部分的人反应是不理想。《活着是一个主流电影，通俗的故事，没有风格化的处理，没有《红高粱、《大红灯笼高高挂的视觉张力，没有新鲜的处理手法。

《活着很平实。当时圈里有人告诉上面十个字，说《活着“政治上反动，艺术上平庸”。

当时是1993、1994年，大家都很期待形式上的创新、独特性，对平实的内涵看不上。”

但是之后却被捧上神坛！

——和《霸王别姬并称华语电影双峰，即是起点，亦是终点，某种意义上的不可超越！

到底是拿了奖还是被禁了，所以才捧上的神坛呢？

阿谋没有正面回应…

他自己隐隐有些猜测！

但不好说…

阿谋被狠批是因为写了封公开信与戛纳决裂，把电影撤了回来，送到了威尼斯——《一个都不能少…

在部分人眼中，这部电影是在粉饰太平，在为z唱赞歌；而戛纳是他们眼中的艺术殿堂，阿谋跟戛纳决裂就意味着放弃艺术追求，倒向z！

这不是一个艺术家该干的事…

那会的整体思潮就是反体制…

阿谋不是很想聊这些，他道：“每个国家，只要是这类电影，都很厉害，是大的跨度。在大的政治背景下，人像是汪洋中的一片树叶，根本不能左右自己的命运，很无奈的。

中国的这类题材是最多的，因为中国人在这几十年的时间里最难决定自己的命运，所以《活着这类电影我们可以拍好多部。但是很难通过…”

“没事，您再拍一部海外务工几十载的作品！”

“如果你来拍这样的作品，你会怎么选材？”

“什么类型？”

“就是这种纪实类型的作品…”

“如果我拍摄，我会选择一个大学生大学毕业在城市创业，但是没能成功，干脆回了老家，然后遇到了苦心栽培咖啡的高中同学，两人一起努力，扎根农村，带领乡亲们种植咖啡，致富！”

“也太主旋律了！”

沈长林摇头：“这是中国梦，而且，你以为种咖啡很简单嘛？种出来了，谁买？怎么卖？商业上的事很难的！”

正聊着呢，徐光头走了进来…

……

阿谋来得快，走的也快…

角色确定好了，又得了两个项目，心满意足！

徐争挺激动的，居然能出演阿谋导演的作品，尽管是一反派…

为了感谢沈长林，特意请他吃了一顿大餐！

沈长林挺无语的…

有必要这么激动吗？

“你不懂，《红高粱那会我是15岁，当时就特别想出演张导的电影，如今，过去25年了，这个愿望终于快实现了！”

“…那你加油！”

好吧，沈长林也不晓得应该怎么说了，都扯到年少梦想了。

“宁昊的新片有想法了，正在创作剧本…”

“《无人区他不想了？”

“他想有什么用？改了三回了！”

不是沈长林对审查有意见，这玩意最可怕的就是没有规则，懂的人应该知道，没有规则是最可怕的规则，放竞技体育上，就是判罚尺度不一！