越来越多的人知道了《水星记》这首歌，同时也知道了郭子轩婉拒了多家音乐平台独家授权的邀请。

多平台免费。

《水星记》就此爆火，热度比《爱，存在》最盛时还要hot。

李嘉胜是一名坐拥微博粉丝百万的乐评人。如今的乐评人，其实是正在逐渐边缘化的，当五花八门的音乐和五花八门的听众同时在互联网上涌现时，乐评人曾经作为传递者的价值不再，而听众都能说话并与乐评人对话的局面，更让乐评举步维艰。

纯粹以乐评为生的职业乐评人非常少见，大部分时候他们身兼数职，可能是记者也可能是职业评委。就像如今的歌手，也得同时刷刷热门综艺、出演大IP剧，才能在这个圈子里获得不断的热度与资源。

乐评人曾经是一种很酷的身份，在上世纪末，那些率先听到外面的声音并将之转述给我们的人，那些为成长期的中国听众普及音乐知识的人，他们来自各个行业，但都承担了乐评人的角色。

他们选择在电台播放的歌曲，为刚出的专辑评分，专业乐评讲创作，大众乐评论感情。

而如今呢？

在这个人人可以发声的年代，人们发出的声音反而越来越少了。当人们上网看乐评时，并不是想从乐评人那里获取新鲜的知识，而是想让这些“专业人士”为自己的感受背书。

就像是作家张立宪曾在《圆桌派》中提到“功能性文盲”的概念，有的人不愿意接受新东西，阅读、聆听的目的，都只是为了证明自己没错，那些与自身想法相悖的知识，他们像“文盲”一样视而不见。

李嘉胜当然不是一名纯粹以乐评为生的职业乐评人，能坐拥微博百万粉丝的原因，主要是他评价歌曲不偏不倚，很多地方点到为止，并不说破，能够最大程度的满足各方受众。

满足的各方受众当中，甚至还会有饭圈。

这就是李嘉胜能力体现所在。要知道饭圈文化里，他们习惯在疯狂吹捧偶像的同时，排斥那些只想认真讨论偶像专业的人。爱一点就必须爱所有，恨一点也必须恨所有，这种莫名其妙的逻辑，恰恰是他们超强号召力与行动力的来源。

在这种环境下，乐评人算什么呢？他们早就丧失了评论音乐的权利。叫好就是收钱，批评就是蹭热度博眼球，开口说什么，取决于你在讨好谁，或者说，你要赚谁的钱。

李嘉胜还能活跃在微博上，实在是不易。

关注了李嘉胜的人都知道，李嘉胜每天都会推荐一首他自认为的好歌，并写下或长或短的乐评。